MCruz

Fuente: www.ain.cu

Inspirado en el pensamiento del Apóstol Cubano José Martí, quien fustigó la concentración de la cultura en las ciudades y otros males de las repúblicas americanas, nació el proyecto comunitario El amor toca a tu puerta, fundado el 12 de octubre de 2005 por jóvenes instructores de arte, de la Brigada José Martí.

Haciendo honor a su nombre la iniciativa lleva arte y ternura a los pobladores del montañoso municipio de Yateras, en especial a los más de tres mil del lugar donde inició la experiencia: Monte Verde, ubicado a unos 40 kilómetros al Norte de la ciudad de Guantánamo.

El proyecto lo dirige Yoendris Almenares, especializado en artes plásticas, e integra a una veintena de instructores, quienes celebran cuatro años de hermosa labor en las serranías.

En agradable convivencia con el hombre de campo afloran las propuestas pictóricas, musicales, danzarias y teatrales de estos promotores artísticos -nativos de la localidad-, que sí son profetas en su propia tierra y encuentran escenario ideal en el surco, la morada campestre y los alrededores del batey.

El sostenido trabajo e impacto sociocultural del colectivo le ha valido la condición de Referencia Nacional, el prestigio entre los habitantes del lomerío, y la posibilidad de extenderse a zonas recónditas de las localidades de Felicidad, Bernardo, Vega del Toro, San Rafael, San Andrés y Jucaral, también de Yateras.

En exclusiva a la AIN Yoendris Almenares destacó que la experiencia no sólo enriquece el espíritu y calidad de vida de los montunos, sino también el de los propios instructores, los cuales hallaron en esta labor "su granito de arena, su arbolito cultivado, ese que Martí dijo que todo hombre debe sembrar".

Subrayó además que la iniciativa llega a hogares ubicados en abruptas zonas, a cuyas puertas toca para alegrar a sus habitantes, en particular a los impedidos físicos, ancianos y embarazadas, que constituyen auditorio priorizado por los brigadistas.

Sin lugar a dudas la Cruzada Teatral por las Montañas, con casi 20 años de trabajo, ha sido paradigma para nosotros, señaló y seguidamente dijo: "Toda una generación de campesinos nació y creció conociendo los clásicos de la literatura gracias a ese evento que nunca debe desaparecer".

Instructores de arte de los municipios de Guantánamo y Caimanera se han sumado al proyecto El amor toca tu puerta, asesorado metodológicamente por miembros de la Compañía Danza Libre y la filial provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Las actividades por el cuarto aniversario de esta iniciativa se extenderán hasta el 20 de octubre, Día de la Cultura Cubana, y cuando se cumplen cinco años del revolucionario programa de formación de Instructores de Arte, promovido por Fidel Castro, con el objetivo de extender la cultura a cada rincón del país.

Desarrollar en niños, adolescentes y jóvenes potencialidades para la práctica y apreciación de las variadas formas de expresión artísticas es propósito fundamental de ese ejército de jóvenes denominados por Fidel médicos del espíritu y valientes abanderados de la cultura y el humanismo.

En Cuba se forman al año miles de estos profesionales, quienes desempeñan una encomiable labor y hacen del arte instrumento al servicio de la libertad y el mejoramiento humano.

Fuente: www.ain.cu

El gobierno boliviano publicará más de mil ejemplares del diario de Ernesto (Che) Guevara y será una réplica exacta del que escribió el Guerrillero Heroico con su puño y letra en Bolivia.

Prensa Latina informa que será distribuido, en ocasión de la VII Cumbre de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA) -prevista para octubre- a instituciones culturales y bibliotecas públicas de los países que integran esta organización.

Pablo Groux, ministro de Cultura del país andino, dijo que "el documento se encuentra en calidad de secreto de Estado desde el año 1985 en las bóvedas del Banco Central de Bolivia y ahora va a ser puesto a consideración de la ciudadanía".

Precisó que los mandatarios y cancilleres cuyos países son miembros del ALBA recibirán el diario del Che dentro de una réplica exacta del morral donde el guerrillero guardaba sus escritos, secuestrados por los militares bolivianos después de su muerte.

El próximo día ocho se cumplen 42 años del asesinato de Ernesto Guevara de la Serna en el poblado boliviano de La Higuera.

Fuente: www.ain.cu

Obras de pintores cubanos tienen un espacio en la exposición Arte-Moscú, inaugurada en la capital rusa.

De Arturo Montoto, graduado en el Instituto Estatal de Artes V.I. Surikov, se incluyen las pinturas "La máquina del deseo", "La carga", "La promesa", y "Al día siguiente" y "Boceto", informa Prensa Latina.

Reciel Gómez presentó los temas "T.Mixta" y "Espacio 45", en tanto de Kelvin López se exhiben tres cuadros de su serie de "Plain Air", con los puentes como principal motivación.

La muestra de estos artistas está a cargo de la Galería La Acacia, cuya especialista principal, Aidalis Castillo, resaltó la posibilidad que ofrece Arte-Moscú para contactar con otras salas expositoras y dar a conocer el arte cubano.

La Acacia ha participado en ferias realizadas en Argentina, España y Canadá.

Fuente: www.ain.cu

El libro Siempre Compay, sobre la vida del músico santiaguero Francisco Repilado, fue presentado en la Casa de la Trova de esta ciudad, como parte del cierre de verano en el ámbito literario.

De la autoría del periodista, musicólogo e historiador de la trova Lino Betancourt, esta es su segunda publicación sobre el compositor e intérprete nacido el 18 de noviembre de 1907 en el poblado marino de Siboney, a pocos kilómetros de la cabecera provincial.

Según reseña hoy Tele Turquino en su edición digital, el título pertenece a la Editorial José Martí y contó en la edición con Elisa Pardo Zayas, quien tuvo a su cargo las palabras de introducción en la presentación en esta urbe oriental.

"Siempre Compay" enriquece el primer libro sobre el famoso artista, con fotos y pasajes de su vida.

Francisco Repilado Muñoz falleció en La Habana a los 95 años debido a una insuficiencia renal, el 14 de julio de 2003, cuando disfrutaba de la fama internacional por su exitosa participación en el disco Buena Vista Social Club, merecedor de un Premio Grammy.

En su voz alcanzaron popularidad piezas como El Chan Chan, El cuarto de Tula, Se secó el arroyito, Macusa, Chicharrones, María en la playa, y muchas otras.

Sus restos descansan en Santiago de Cuba en un monumento funerario en el cementerio de Santa Ifigenia, con la inscripción "Las flores de la vida", título de una de sus creaciones.

Tiene, además, una representación en bronce del armónico creado por él, y encima el típico sombrero del cual se hizo acompañar.

"Siempre Compay" también se titula un disco con 14 melodías que hizo famosas ese santiaguero, que gustaba cantar a las mujeres y a la vida.

Fuente: AIN

A los ecologistas no les hace mucha gracia ver un bonsái, aseguran que será muy artístico, pero se trata de mutilar a una planta para que se mantenga enana.

Aunque es originario de China donde surgió hace unos dos mil años, y allí se les denomina penjing o penzai, fue en Japón cuando llegó hace apenas 800 años, donde se les puso el nombre de bonsái, ‘’bon’’ sinónimo de bandeja y ‘’sai’’, naturaleza.

Nació como objeto de culto entre los monjes taoístas como símbolo de eternidad, ya que el árbol representa para ellos el puente entre lo divino y lo humano, el cielo y la tierra.

La técnica consiste en cultivar árboles o plantas, reduciendo su tamaño mediante técnicas, en las que intervienen el trasplante, la poda, el alambrado y el pinzado para lograr a lo largo de años, imitar la forma original del vegetal, pero a escala reducida.

Durante siglos la posesión y el cuidado de los bonsáis estuvo ligado a los nobles y a las personas de la alta sociedad pues según la tradición, aquellos que podían conservar un árbol en maceta tenían asegurada la eternidad.

En el sur de China el arte del bonsái sumaba más valor si el cultivado en bandeja reproducía las extrañas formas que toma un árbol nacido en las montañas, y que debe por supuesto, enfrentar las adversidades climáticas.

Un bonsái no es una planta genéticamente empequeñecida, permanece enana porque se podan el tronco, las raíces y hasta las hojas. (Algo así como cortarle la cola a un perro que nació con ella larga o las orejas porque está de moda.)

Es verdad que se necesita paciencia para lograr un bonsái, arte, gusto y con perdón de sus admiradores, unas ganas tremendas de achicar las cosas de la naturaleza.

Por: Modesto Cruz

El proyecto “OJOS DEL ALMA” surge a partir de notar algunos artistas dedicados a la fotografía y las artes pláticas integrados a la UNEAC, en los  niños débiles visuales, las destrezas de estos pequeños en el manejo de las computadoras y de técnicas de sobre relieve que se practican en la escuela, permitiéndoles realizar, aun ciegos o con muy baja visión dibujos y otros trabajos que con la dirección y herramental necesario podrían permitirles a estos niños desarrollar habilidades y fomentar su vocación profesional por las artes plásticas a partir de crear, aprender y poder en un futuro ingresar en las escuelas de arte.

Al efectuarse la 8va Edición del “Evento de Ramón” del año 2007, auspiciado por la UNEAC, la Dirección Provincial de Cultura en Villa Clara y el Consejo Provincial de Artes Plásticas, fue invitado el artista Chileno, José I. Cartagena (Nacho), el cual realiza obras de arte a partir del trabajo manual con los corchos de las botellas de vino, dicho artista consideró que era posible aplicar su técnica mostrando su disposición para colaborar en la idea de realizar talleres con los menores, en común acuerdo con Elton Canto, Fotógrafo y Antonio Pérez Santos, Presidente de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en Villa Clara y otros artistas participantes en el evento dispuestos a aprenderla y transmitir a los niños las misma mediante talleres.

Este tipo de talleres nunca se habían realizado en Cuba, constituyendo éste el primer proyecto de su tipo que se gestionaría en colaboración con la Dirección Provincial de Educación en esta provincia y La UNEAC.

 La Escuela Especial Fructuoso Rodríguez Pérez  consta con una matrícula de 128 alumnos con diversos diagnósticos visuales como la  ambliopía, el estrabismo,  baja visión y ceguera, en la cual se decide aplicar el proyecto de trabajos manuales de los niños con posibilidades creadoras. El trabajo con corcho en la confección de obras de arte estará encaminado a formar en los alumnos con déficit sensorial de tipo visual la formación del gusto estético hacia las obras de arte. Su vivencia influirá en el enriquecimiento de su mundo espiritual y encausar el talento artístico de estos niños ciegos y débiles visuales para que en un futuro no muy lejano con su arte contribuya al mejoramiento de nuestra sociedad y a elevar  su autoestima.  

 Los talleres se desarrollan simultáneamente en la sede de La UNEAC en la provincia de Villa Clara y en la Escuela Fructuoso Rodríguez en Santa Clara, con materiales donados por José I. Cartagena (Nacho) y la participación de artistas de la plástica de nuestro territorio, como es el caso del fotógrafo Elton Cato.

Según los responsables del proyecto están proponiendo que esta idea sea aplicable en todas las escuelas especiales del país de una manera paulatina, lo cual a tenido una gran aceptación por parte del Ministerio de Educación,  como muestra de la voluntad de nuestro gobierno de dar participación a todos los niños con estas limitaciones.

Fuente: www.ain.cu

Abel Prieto, ministro de Cultura, condecoró hoy, en la sede del Ballet Nacional, al primer bailarín Víctor Gilí , con la Medalla Alejo Carpentier y a la profesora Tamara Villareal con la Distinción por la Cultura Nacional.

Durante la ceremonia, a la que asistió la prima ballerina assoluta Alicia Alonso, se reconoció el talento y la dedicación de estas dos jóvenes figuras de la compañía cubana, quienes con su entrega han ayudado a engrandecer el nombre de la Patria en escenarios nacionales e internacionales.

A propuesta del Ministerio de Cultura el Consejo de Estado decidió otorgar la Alejo Carpentier a Víctor Gilí considerando los innumerables éxitos del colectivo que integra, el creciente prestigio internacional alcanzado por la Escuela cubana de ballet de la que forma parte y por la entrega permanente a favor del enriquecimiento de varias generaciones de cubanos para los cuales ha trabajado.

También avala el lauro el haber trabajado con abnegación y por su ascendente carrera de más de 17 años y su amplio registro artístico, el cual le ha permitido interpretar un variado repertorio de obras nacionales y foráneas.

El Ministerio de Cultura destacó en Tamara Villareal los méritos alcanzados desde el inicio de su carrera profesional en el Ballet de Camaguey, donde ocupó rápidamente papeles de Primera solista.

Además, su empeño y una extraordinaria línea corporal y un disciplinado quehacer. Al abandonar el escenario ha desempeñado un valioso trabajo pedagógico como profesora y ensayadora.

Ambos condecorados manifestaron su orgullo por pertenecer a las filas del Ballet Nacional de Cuba y por haber desarrollado su carrera bajo la batuta de su directora general Alicia Alonso.

Fuente: www.ain.cu

Una historia hermosa, de creación, solidaridad y arte del Tercer Mundo, distinguen a las Bienales de La Habana, cuya décima edición transcurre por estos días, y fue elogiada hoy por artistas participantes de varias naciones.

El espacio radiotelevisado Mesa Redonda abordó el tema en el que el grabador puertorriqueño Antonio Martorell, afirmó que estas citas en Cuba han abierto fronteras y permitido el intercambio amplio desde el arte sobre los problemas que aquejan a los pueblos del Sur.

Hervé Fisher, filósofo, artista y escritor de Canadá, expuso que el arte tiene que explorar el tiempo de hoy y al mismo tiempo comunicarse con la gente, ayudar a la conciencia en torno a los conflictos del mundo que vivimos.

Hay un esfuerzo increíble de Cuba por multiplicar esa conciencia, en un país pequeño y de recursos muy limitados, destacó, y a continuación señaló que ello es posible por la fuerza cultural de la Isla y ser un símbolo de la divergencia en defensa del futuro del Planeta.

Al propio tiempo, la crítica de arte brasileña Leonor Amarante, quien ha participado en las 25 ediciones de la Bienal, precisó que en Cuba han tenido éxito estos encuentros porque hay un proyecto cultural serio y fuerte.

En contacto telefónico con la escultora japonesa radicada en Estados Unidos, Setsuko Ono, esta anunció a la mesa redonda que aun no ha recibido aviso alguno del Departamento del Tesoro de EEUU, de que le ha sido otorgada la licencia para asistir a la X Bienal de La Habana.

Sus obras de denuncia y defensa del pueblo palestino fueron enviadas y ya se exhiben en la Casa de Asia, otro de los espacios de la cita, pero Setsuko lamentó no poder estar pues tenía grandes deseos por su favorable experiencia artística en la Octava Bienal.

De la promoción lograda por el arte de los países del Sur y sus marginales creadores en estos eventos en sus 25 años de vida, por iniciativa del líder cubano Fidel Castro, habló el reconocido creador Alexis Leyva (Kcho), quien subrayó que las Bienales de La Habana son hijas de la Revolución.

Hoy estas citas son mucho más saludables, fuertes y capaces que nunca antes, expresó Kcho, promotor él mismo de uno de los proyectos más interesantes de arte contemporáneo con la convocatoria a 20 destacados artistas del mundo que exhiben ya sus piezas.

Más de 100 muestras individuales y colectivas se encuentran abiertas hoy como parte de la Bienal, ratificó Rubén del Valle Lantarón, presidente del Consejo Nnacional de las Artes Plásticas, quien evocó la historia de esas citas y su impacto en el área y el mundo.

Expresó que el público cubano ha apreciado lo más vanguardista de las arte visuales, desde una perspectiva de resistencia, aporte esencial de las Bienales.

Fuente: www.ain.cu

Una historia hermosa, de creación, solidaridad y arte del Tercer Mundo, distinguen a las Bienales de La Habana, cuya décima edición transcurre por estos días, y fue elogiada hoy por artistas participantes de varias naciones.

El espacio radiotelevisado Mesa Redonda abordó el tema en el que el grabador puertorriqueño Antonio Martorell, afirmó que estas citas en Cuba han abierto fronteras y permitido el intercambio amplio desde el arte sobre los problemas que aquejan a los pueblos del Sur.

Hervé Fisher, filósofo, artista y escritor de Canadá, expuso que el arte tiene que explorar el tiempo de hoy y al mismo tiempo comunicarse con la gente, ayudar a la conciencia en torno a los conflictos del mundo que vivimos.

Hay un esfuerzo increíble de Cuba por multiplicar esa conciencia, en un país pequeño y de recursos muy limitados, destacó, y a continuación señaló que ello es posible por la fuerza cultural de la Isla y ser un símbolo de la divergencia en defensa del futuro del Planeta.

Al propio tiempo, la crítica de arte brasileña Leonor Amarante, quien ha participado en las 25 ediciones de la Bienal, precisó que en Cuba han tenido éxito estos encuentros porque hay un proyecto cultural serio y fuerte.

En contacto telefónico con la escultora japonesa radicada en Estados Unidos, Setsuko Ono, esta anunció a la mesa redonda que aun no ha recibido aviso alguno del Departamento del Tesoro de EEUU, de que le ha sido otorgada la licencia para asistir a la X Bienal de La Habana.

Sus obras de denuncia y defensa del pueblo palestino fueron enviadas y ya se exhiben en la Casa de Asia, otro de los espacios de la cita, pero Setsuko lamentó no poder estar pues tenía grandes deseos por su favorable experiencia artística en la Octava Bienal.

De la promoción lograda por el arte de los países del Sur y sus marginales creadores en estos eventos en sus 25 años de vida, por iniciativa del líder cubano Fidel Castro, habló el reconocido creador Alexis Leyva (Kcho), quien subrayó que las Bienales de La Habana son hijas de la Revolución.

Hoy estas citas son mucho más saludables, fuertes y capaces que nunca antes, expresó Kcho, promotor él mismo de uno de los proyectos más interesantes de arte contemporáneo con la convocatoria a 20 destacados artistas del mundo que exhiben ya sus piezas.

Más de 100 muestras individuales y colectivas se encuentran abiertas hoy como parte de la Bienal, ratificó Rubén del Valle Lantarón, presidente del Consejo Nnacional de las Artes Plásticas, quien evocó la historia de esas citas y su impacto en el área y el mundo.

Expresó que el público cubano ha apreciado lo más vanguardista de las arte visuales, desde una perspectiva de resistencia, aporte esencial de las Bienales.

Fuente: www.ain.cu
Con cerca de un centenar de títulos impresos mediante el sistema de lectoescritura al tacto para invidentes, la editorial de la Asociación Nacional del Ciego (ANCI) saluda el Día del libro cubano.

Esta producción se inició con El Ismaelillo, de José Martí, y entre los últimos terminados figura Sexualidad, imaginación y realidad, del doctor Jorge Peláez, un plegable de Medidas contra la diabetes y el recetario Cocina al minuto, de Nitza Villapol.

Los libros impresos en el método ideado por Luis Braille son enviados a bibliotecas y áreas especiales de lectura para ciegos, donde los usuarios tienen acceso a esos materiales.

También existe una imprenta Braille del ministerio de Educación, la cual produce los textos para las escuelas de las 14 provincias y el municipio especial Isla de la Juventud.

Fuente: www.ain.cu

Eusebio Leal, director de la Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana, recibió hoy en París la Medalla del Decenio Mundial del Desarrollo, que otorga la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, (Unesco).

Francoise Riviére, subdirectora general para la Cultura, en esa entidad, entregó el reconocimiento al también Doctor en Ciencias Históricas, máster en Estudios sobre América Latina, el Caribe y Cuba, y especialista en Ciencias Arqueológicas.

Como "epicentro de experiencia creativa en el patrimonio mundial" calificó Riviére el proyecto de desarrollo integral de La Habana Vieja, que tiene en el homenajeado a un ferviente promotor.

El avance ecológicamente equilibrado, socialmente justo, económicamente viable y culturalmente diversificador es lo que desea la Unesco con esos programas y es lo que usted ha demostrado, dijo la directiva sobre la conferencia magistral de Leal acerca del modelo de gestión integral en la zona más añeja de La Habana.

La actividad de reconocimiento tuvo lugar en la casa universal de la Educación, la Ciencia y la Cultura, de París, ocasión en la cual Riviére le entregó también el diploma que acredita al centro histórico de la capital cubana como Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1982.

Para mí es muy importante llegar a este día, porque el diálogo entre las culturas, el encuentro de las civilizaciones en el mundo tan complejo que nos tocó vivir, bien amerita este momento, puntualizó el agasajado, cuyas palabras reseña la agencia de noticias Prensa Latina.

Leal ha sido laureado en otras ocasiones en Francia, donde recibió también la medalla Víctor Hugo, de la Unesco.

Fuente. www.ain.cu

El Premio Nacional de Literatura, distinción más importante de las letras cubanas, será otorgado hoy como parte de la jornada de este lunes, de la XVIII Feria Internacional del Libro Cuba 2009.

También, en la Sala Nicolás Guillén, se efectuará la ceremonia de entrega del galardón Nosside 2008, única distinción para autores inéditos, sin fronteras de lenguas y considerado uno de los cinco mayores certámenes mundiales de poesía.

En este mismo espacio de la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña, Jostein Gaarder, prestigioso escritor noruego, conversará con sus lectores y presentará su nuevo volumen "El misterio del solitario", editado por Gente Nueva.

Diferentes figuras de prestigio, entre ellos Carlo Frabetti y el español Santiago Alba, se darán cita en la Sala José Antonio Portuondo, para discutir sobre la cultura, el consumo y los valores humanos en la contemporaneidad.

Como parte de este intenso programa, se inaugurarán en la Sala Alejo Carpentier, una serie de conversatorios sobre literatura infantil, los cuales incluirán temáticas asociadas a los retos de este género en la Latinoamérica del siglo XXI.

De igual forma, el público asistente al evento literario, podrá presenciar varios lanzamientos de títulos, entre ellos, Evocación, de Aleida March, El que debe vivir, de Marta Rojas, La isla y el tiempo, de Eduardo Vázquez y Sobrevivientes, colaboración entre Chile y el sello Ciencias Sociales.

Fuente. www.ain.cu

En presencia de los presidentes Raúl Castro, de Cuba, y Michelle Bachelet, de Chile, se abrió hoy oficialmente la XVIII Feria Internacional del Libro Cuba 2009.

En la ceremonia inaugural, celebrada en la plaza San Francisco de la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña, Abel Prieto Jiménez, ministro de Cultura, envió un fuerte y especial abrazo a Fidel Castro, máximo promotor de esta cita y de su extensión por toda la Isla.

Dijo que hoy se inauguraba el mayor evento cultural del país, el más esperado; el que reúne a unos cinco millones de cubanos, empieza en La Habana, recorre durante todo un mes la nación; pone a disposición de los lectores más de mil títulos y seis millones de ejemplares y da espacio a todas las artes.

Agradeció la respuesta de Chile a la invitación a esta Feria del Libro, el entusiasmo mostrado y el interés y diálogo entre las culturas de los dos pueblos, en tiempos en los cuales se induce a la desmemoria o a tergiversar la historia y las realidades.

Alertó acerca de las consecuencias de la actual crisis del capitalismo y reafirmó que desde esta feria Cuba lanza un mensaje que tiene que ver con el concepto de la cultura como derecho, necesidad, energía y como esencia nutricia.

En su discurso, Michelle Bachelet se pronunció por construir un futuro común, más rico, más pleno, más de hermanos.

La dignataria suramericana se refirió al tremendo quiebre que significaron 17 años de autoritarismo con la dictadura militar en su país.

En su opinión esa realidad obligó al pueblo de esa nación austral a construir un camino para reencontrarse "con su identidad, diversa por un lado y plural por el otro", precisó.

Y esa identidad diversa y plural, añadió, es la que hoy compartimos con ustedes aquí, con la alegría de saber que hemos podido reencontrarnos con nuestro destino latinoamericano, y crear condiciones para el florecimiento de una cultura de vida, donde por mucho tiempo campeó la cultura de la muerte.

Indicó que ese es el Chile que hoy llega a La Habana, un Chile en búsqueda de caminos y respuestas, que crea y trabaja, y abre sus brazos fraternos a esta Latinoamérica, que canta y crea con diversas voces y matices del río Bravo a la Patagonia, del Pacifico al Atlántico, de los Andes al Caribe.

Es el mismo Chile, dijo, que Gabriela Mistral trajo consigo en sus muchas visitas a esta Isla, que tanto amó y cuya realidad fue capaz de aprehender por adelantado gracias a la lectura de (José) Martí.

El gran encuentro cultural que se extenderá hasta el ocho de marzo por toda la Isla rinde homenaje al cincuentenario de la Casa de Las Américas y a los intelectuales cubanos Fina García Marruz y Jorge Ibarra.

Fuente: www.ain.cu

Más de 35 mil 500 ejemplares vendieron en sólo una jornada, el jueves último, las 46 librerías de esta ciudad, subsedes de la XVIII Feria Internacional del Libro Cuba 2009.

Como preámbulo a la gran cita de la literatura, esas instituciones ofertan al público 220 novedades, disponibles durante los días de la feria, con extensiones de ventas a comunidades, centros de estudio y de trabajo.

Fernando León Jacomino, vicepresidente del Instituto Cubano del Libro, informó hoy a la prensa nacional que el Pabellón Cuba y la Feria Agropecuaria de Rancho Boyeros abrirán sus puertas el próximo día 10, con más de mil 200 títulos en oferta.

En el Pabellón Cuba, donde también se venderán libros de uso, se presentará en esa misma jornada el texto Medio siglo de Revolución, cincuenta momentos históricos, de la editorial Arte y Literatura, con prólogo de Ricardo Alarcón, presidente del Parlamento de la Isla.

Esa obra incluye fragmentos de discursos, declaraciones, entrevistas, artículos, poemas y fotografías referidos a momentos cumbres en el país.

Las librerías de la Feria Agropecuaria y del Pabellón Cuba estarán abiertas hasta el primero de marzo; mientras que los fines de semana la institución de La Rampa tendrá una programación para niños en las mañanas con obras teatrales, danzas y narradores orales.

En esa institución capitalina, los viernes en la noche serán para actuaciones de los jóvenes jazzistas, y los sábados para la nueva trova.

En coordinación con la Unión de Jóvenes Comunistas, el 14 de febrero, Día de los Enamorados, en la sede central del complejo Morro Cabaña se desarrollará un programa especial en homenaje a la Federación Estudiantil Universitaria.

Fuente: www.ain.cu

Una treintena de realizaciones cinematográficas, radiales y televisivas cubanas de 2008, fueron reconocidas hoy por su excelencia, en el XXX concurso Caracol, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Los mayores lauros en radio los recibió por su guión, dirección y mejor obra dramatizada, "De hortensias y de violetas", realizada en Radio Progreso por Caridad Martínez, con guión original de la dramaturga Esther Suárez Durán; y se adjudicó un Caracol al espacio Alegrías de Sobremesa.

En cine, se alzó con tres premios la cinta de Tomás Piard, "El viajero inmóvil", con fotografía, dirección de arte y vestuario de alta calidad, mientras en televisión con igual cantidad de distinciones estuvo el programa infantil "Claro, Clarita", que transmite Cubavisión, como mejor obra, dirección de arte y mención en efectos especiales.

También sobresalieron entre las creaciones presentadas de la pequeña pantalla, el telecuento "El revólver", de Alejandro Gil (dos premios), y "Los ángeles no tienen alas", de Abdiel Bermúdez, de Telecristal, Holguín.

El jurado analizó las obras concursantes, que este año optaron por unas 30 especialidades, algunas novedosas, y se mantuvieron las de mayor peso, a fin de buscar un nivel superior de creación artística, con una reducción de las numerosas categorías con que contaba.

En la ceremonia, efectuada en la Sala Universal de las FAR, de esta capital, se entregaron los premios de ensayo e investigación a los críticos Rufo Caballero, por "Erotismo y nación en el cine de Humberto Solás", y Dean Luis Reyes, por "El documental reflexivo cubano".

Esta premiación puso fin a cuatro días de intercambios de experiencias y análisis sobre ingentes temas de esos medios, de realizadores, escritores, técnicos y actores, en la búsqueda de mayor creatividad, calidad y profesionalidad.

Fuente: www.ain.cu

La prima ballerina assoluta Alicia Alonso, directora del Ballet Nacional de Cuba, recibió hoy el homenaje de la Federación de Mujeres Cuybanas, en ocasión de aniversario 60 de esa agrupación danzaria.

En la sede del ballet, Yolanda Ferrer, secretaria general de la FMC, entregó flores a la leyenda del baile, y le transmitió la admiración que sienten los hombres y mujeres del país por la institución fundada por ella un 28 de octubre de 1948.

¨Por la sostenida calidad, por el alcance universal y los éxitos de su arte auténticamente cubano y revolucionario¨ expresa el diploma entregado a Alonso, gratamente sorprendida por la foto impresa en el documento donde comparten ella y la eterna presidenta de la FMC, Vilma Espín.

Recordó Ferrer que fue Vilma la que la enseñó a valorar a Alicia, y expresó que ella figuraba entre las mujeres que la luchadora de La Sierra más admiraba, no sólo por lo depurado de su arte, sino también por sus excepcionales cualidades humanas.

La leyenda de la danza recibió como parte del homenaje un cuadro del pintor cubano Orlando Yanes titulado Las palomas de Alicia, ¨Esas son mis bailarinas¨, exclamó Alonso haciendo alusión al nombre de la pintura.

Numerosos reconocimientos nacionales e internacionales ha recibido la también Embajadora de Buena Voluntad de la Naciones Unidas en estos últimos meses, entre los que destacan el ofrecido en Venezuela por los 60 años del estreno de Giselle en Caracas y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes otorgada por el gobierno español.

Fuente: www.ain.cu

El tráfico en esta ciudad de la Isla de la Juventud se paralizó cuando artistas e intelectuales cubanos, acompañados de su pueblo, recorrieron las calles tras sembrar 82 posturas de caguairán y 140 de palma real, como parte de la celebración en la Isla de la Juventud, de las actividades centrales por el Día de la Cultura Cubana, que se festeja el 20 de octubre.

Protagonizaron este suceso Abel Prieto, ministro de Cultura; Ana Isa Delgado, presidenta del Consejo de Defensa Municipal, Julio Martínez, primer secretario de la Unión de Jóvenes Comunistas y personalidades de la talla de Chucho Valdés, Eslinda Núñez, Juan Padrón y Alexis Leyva (Kcho).

En la selecta nómina destacan, además, los Premios Nacionales de Literatura Miguel Barnet, Reinaldo González y Nancy Morejón, el escultor José Villa Soberón, Juan Carlos Cremata y Osneldo García, Premio Nacional de Artes Plásticas, entre otras figuras del arte.

Artistas locales y nacionales, ligados a su pueblo, se trasladaron en un gran pasacalle hacia el parque central de Nueva Gerona, donde escucharon las interpretaciones de la Banda Municipal de Conciertos, antes de la inauguración de la exposición "Homenaje a Martí" en la galería Martha Machado.

El horario nocturno está reservado a un concierto de lujo en la plaza memorial El Pinero, cuya figura central será el reconocido pianista Chucho Valdés, Premio Nacional de Música, quien presentará como invitada especial a la vocalista María Caridad Valdés.

Poco después, los residentes de la ciudad cabecera disfrutarán de las interpretaciones de Moneda Dura, Mongo Rives, Kelvis Ochoa e Ireno García, y las actuaciones de Corina Mestre, Coralita Veloz, Jorge Martínez, Osvaldo Doimeadiós y Lieter Ledesma.

De manera simultánea se presentarán en La Fe, Manolito Simonet y su Trabuco, Sonny Boy, Jorge Ryan, Norma Reyna, Michaelis Cué, René de la Cruz, Rafael Lahera, Carlos Gonzalvo, Nelson Gudín, Armando Tomey, Ulises Toirac, Omar Franco e Iván Camejo.

Fuente: www.ain.cu

El laureado pianista Frank Fernández iniciará la Jornada de la Cultura Cubana en Rusia, con un concierto en la Sala Grande del Conservatorio Chaikovski, de Moscú.

En rueda de prensa a la que asistió el compositor e intérprete de renombre mundial, el embajador cubano, Juan Valdés, afirmó que la presencia de Frank Fernández en esa gala el próximo sábado es motivo de orgullo para la delegación de la Isla, informa hoy Granma en su sitio web que cita despacho de Prensa Latina.

Fernández, el latinoamericano que más veces (16) se ha presentado en los escenarios de la institución, considerada templo de la cultura mundial, explicó que esta actuación tendrá un carácter diferente a las anteriores.

Comentó que en la Sala Grande del Chaikovski compartirá por primera vez la parte de solista con otro pianista, el brasileño Joao Donato, conocido como el Rey del Bossa Nova.

En relación con el programa también explicó que rendirá homenaje a José White con "La bella cubana", en ocasión de los 90 años de la muerte del músico que se cumplen este año, y después el público escuchará tres danzas de las más paradigmáticas de Ernesto Lecuona para piano.

Fernández destacó el privilegio de que le acompañe el baterista de 22 años Rui Adrián López-Nussa, miembro de una familia cubana de grandes artistas.

Fuente: www.cubahora.co.cu

Finalizaba la década de los años 30 del pasado siglo y un humilde músico cienfueguero se afanaba en formar una orquesta. El miembro del partido Socialista Popular Orestes Aragón Cantero contaba con el flautista Efraín Loyola para sus planes, ambos ya habían hecho la "Rítmica DEL 39", por allá por la CMHK, la emisora de Cruces.

Eran tiempos difíciles, la época seudorrepublicana imponía sus rigores sociopolíticos y en el plano cultural las yazz band norteamericanas pugnaban por relegar los grupos soneros del territorio nacional.

Pero los destacados músicos cienfuegueros no cejaron en su empeño. Aglutinaron al pianista Rufino Roque, el timbalero Orestes Varona, el primer violín Filiberto Depestre, el segundo violín Hilario Candelario González, el cantante Pablo Romay y a Noelio Morejón en el guiro

A finales de septiembre de 1939 comenzaron los ensayos y el día 30, la emisora CMHJ, de Cienfuegos dio a conocer al público sureño los primeros números de la "Rítmica Aragón". Luego el nueve de octubre amenizaron el primer baile en la casa de Ramón Rodríguez, en la calle Línea esquina Cristina, en la barriada de Pueblo Nuevo.

Surgía así una agrupación que llevaría el nombre de la Perla del Sur a los mejores escenarios del mundo.

Para mayor orgullo una historia permeada de cubanía escribieron los aragones en las páginas de nuestro acervo musical, rasgo que no se quedó en lo externo, pasó a sus raíces, pues el maestro Aragón supo impregnar su espíritu democrático y humanista a esta orquesta.

Disciplina, rigor profesional, distribución equitativa de las ganancias fue la impronta que legó Aragón al colectivo y que supo enaltecer su sucesor Rafael Lay.

En 1948 una afección pulmonar limitó al director fundador y la orquesta pasó a manos de Lay, quien con apenas trece años había debutado en la agrupación, que luego llevó al pináculo de la fama internacional.

NUEVOS AIRES CONSOLIDAN UN RITMO INIGUALABLE

Los finales de la década del cuarenta marcaron una segunda etapa en la vida de la orquesta. Surgía el cha cha chá y Lay pidió ayuda a Jorrín, sólo bastó una petición para que le copiara 35 números, ese impulso y la ayuda de un lajero que ya estaba en la Habana, el gran Benny Moré, fueron decisivos para irrumpir en la capital.

Contratos en la radio y la grabación de un disco en la RCA Víctor abrieron el camino para el establecimiento definitivo de la Aragón en la Habana en 1955.

Desde entonces ha paseado su música por América, Europa, Asia y África y recibido numerosos reconocimientos entre los que se destaca la Distinción por la Cultura Nacional, la medalla Raúl Gómez García y la orden Félix Varela.

En 1982 el maestro Lay perdió la vida en un trágico accidente y la dirección de la orquesta recayó en el afamado flautista Richard Egues, hasta que en 1983 la asumió Rafael Lay Bravo, hijo del ilustre músico que hoy se mantiene al frente del grupo.

Hacer bailar a tres generaciones de cubanos no ha significado cambios notables en el estilo de la Aragón que aún conserva una sonoridad típica, nuestros aires, nuestros ritmos, esa alegría y ese color tan propios siempre han estado en esa exploración de sonidos que saben a puerto, romería o concentración popular.

Nunca se ha hablado de la Aragón sin mencionar su apelativo... "de Cienfuegos", de ese sentido de pertenencia siempre seremos deudores, Como si la partícula "de" atribuyera el sentido de realeza de nuestros ancestros hispánicos, la "…Aragón, de Cienfuegos" prestigia el patrimonio cultural cienfueguero y es representativa de nuestros sustanciales aportes a la música popular cubana.

Fuente: www.granma.cu

POR EL FIN DEL BLOQUEO Y LA SOLIDARIDAD CON CUBA

Notables figuras de las artes y las letras de Cuba dieron a conocer un llamamiento en el que apelan a la sensibilidad de sus colegas en todas partes del mundo "para que reclamen el inmediato levantamiento del criminal bloqueo norteamericano y promuevan acciones de solidaridad y ayuda hacia nuestro pueblo".

Premios Nacionales de todas las expresiones de la creación artísticas, figuras notables del país y el Consejo Nacional de la Unión de Escritores y Artistas (UNEAC) de Cuba, reunidos en la sala Martínez Villena de la institución suscribieron el documento.

La presentación a la prensa nacional e internacional fue encabezada por el presidente de la UNEAC, Miguel Barnet, acompañado por Alicia Alonso, Roberto Fernández Retamar, Eusebio Leal y Graziella Pogolotti.

Barnet agradeció "la presencia solidaria" de todos los asistentes al encuentro "en este momento difícil y dramático que vive nuestro país".

Explicó que el documento "Con CUBA hoy" fue idea de artistas, escritores, "no es institucional, ni está firmado por la UNEAC", sino por cada uno individualmente.

Asimismo se refirió a las donaciones que muchos artistas y escritores han estado llevando a la sede de la UNEAC, como "extraordinaria, solidaria movilización" porque "desgraciadamente los dos ciclones atravesaron la isla en un bojeo siniestro".

Esas donaciones—acotó— contribuyen a mitigar el dolor y la carencia de artículos básicos.

Se refirió igualmente a la significación de las Brigadas artísticas que recorren las provincias más afectadas como "aliento a los damnificados" quienes reciben un mensaje de amor, cariño y solidaridad.

COMPAÑEROS, DESPIERTEN

La eximia ballerina Alicia Alonso hizo un emocional intervención con la voz tomada pero —dijo— "no es difícil hablar cuando lo hace el corazón"·.

La assoluta hizo varias preguntas al pueblo norteamericano y a "esos grandes amigos artistas que tenemos allá":

¿Por qué nos niegan el derecho a vivir?

¿Por qué no podemos existir?

¿Por qué, si queremos intercambiar con ellos lo que conocemos?

No entendemos como uno se puede confundir tanto.

La diva añadió que se sabe que en una parte de Estados Unidos también han sufrido mucho, pero —subrayó—eso mismo lo ha sufrido la isla entera.

"No pedimos limosnas, pedimos el derecho humano a ser iguales y vivir en el mismo mundo donde vivimos todos y tenemos que defender la vida y la existencia de este mundo.

Compañeros despierten, porque se vive una sola vez y estamos juntos", concluyó muy emocionada Alicia Alonso.

Sus hermosas, sinceras y profundas palabras provocaron que las decenas de reunidos en la Martínez Villena se pusieran en pie para cantaran el Himno Nacional y luego pasaran a firmar los libros habilitados en el patio de la UNEAC.

Más de 200 celebridades de la cultura cubana aparecen entre los primeros que suscribieron el llamamiento, Cintio Vitier, Leo Brouwer, Alfredo Guevara, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, César López, Nancy Morejón, Antón Arrufat, César Portillo de la Luz, Chucho Valdés, Guido López Gavilán, Omara Portuondo, Roberto Fabelo, Fernando Alonso, Rosita Fornés, Harold Gramatges, Fernando Pérez, Vicente Revuelta, Carilda Oliver Labra, Abelardo Estorino, Daisy Granados, Verónica Lynn, Lesbia Vent Dumois.

Fuente: AIN

Seis casas editoras cubanas participarán en la Feria Internacional del Libro en Guatemala, que se desarrollará del 25 de julio al 3 de agosto en el Parque de la Industria de la capital guatemalteca.

La muestra representa el trabajo editorial y audiovisual de entidades como la Cámara del Libro, Mundo Latino, Empresa de Tecnologías de la Información y Servicios Telemáticos Avanzados (CITMATEL), el Centro de Estudios Martianos, Editora Abril y Pueblo y Educación.

El Diario del Che en Bolivia, y Fidel: el mérito es estar vivo, referido a los más de 600 fallidos atentados contra el líder de la Revolución, estarán en la feria tanto en texto como en formato digital, dijo Betina Palenzuela Corcho, de CITMATEL.

Entre sus variadas ofertas, la exposición cubana ofrecerá multimedias sobre cursos de matemáticas, física, química y español tanto para nivel medio como superior, productos que tienen mucha demanda en Latinoamérica, explicó la funcionaria.

Entre los libros se incluyen los temas de historia, arquitectura colonial, cultos afrocubanos, cambio climático, artes plásticas y música, mientras que Mundo Latino expondrá 19 materiales audiovisuales, entre ellos una colección de todos los géneros musicales cubanos y documentales.

Personalidades de diversas ramas que se distinguen por su notable colaboración con el desarrollo local recibirán las condecoraciones de Huésped e Hijo Ilustres en la Casa de la Ciudad , mientras sucede la popular Feria Gastronómica y Comercial en los parques La Pastora y El Carmen.

Un nuevo tamarindo se sumó al bosque que ya cuenta con 319, en la ladera de la loma del Capiro. En horas de la tarde se entregará el premio literario Fundación de la Ciudad , en la Sala Caturla ; y en la noche volverá al Parque Leoncio Vidal el Grupo Moncada para cerrar la celebración por el cumpleaños de Santa Clara.

Por: Luis Evidio Martínez - Telecubanacán

Con una gala concierto en el Museo de Artes Decorativas de la ciudad cubana de Santa Clara concluyó la Vigésimo Segunda Edición del Festival Internacional Boleros de Oro, que por quinta ocasión tuvo de subsede a la provincia de Villa Clara.

Precisamente ese museo fue la sede principal de las actividades que por cuatro días se extendieron también a la Casona de la UNEAC, la Casa de la Ciudad y la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijoo además de los municipios de Cifuentes y Santo Domingo.

Algunos de los más prestigiosos boleristas cubanos animaron los recitales villaclareños, entre ellos la reconocida cantante Ela Calvo a quien se dedicó esta versión del Boleros de Oro, además de Mundito González, Rolando Monteros ¨El Muso¨, Orestes Macías y Pablo Santamaría.

Entre los intérpretes locales destacaron Tony Guzmán, Ernestina Trimiño, Gustavo Felipe Remedios, Ricardo Rojas, Zaidita Castiñeiras, María de los Ángeles Santos, Vionayka Martínez, Leonardo García entre otros.

Como parte de esta edición de Boleros de Oro se realizó un encuentro teórico en la Casa de la Ciudad de Santa Clara, donde se presentaron ocho ponencias sobre este interesante género musical.

Destacó el quehacer bolerístico en nuestra región y sus principales figuras, además un tiempo especial llamado Bolereando en Santa Clara a cargo de la profesora Nancy Romeo y otro dedicado a La bella cubana, programa que realiza la musicóloga invitada Alicia Valdés y que está vez tuvo como protagonistas a mujeres con trayectorias relevantes dentro de la música en Villa Clara.

Por: Luís Evidio Martínez - Telecubanacán

Ya se ultiman los detalles de la Vigésimo Segunda Edición del Festival Internacional Boleros de Oro, evento que por quinta vez tendrá sede en la provincia de Villa Clara entre el 12 y el 15 de junio próximos.

Aunque está auspiciado por el Comité Provincial de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC, el certamen se extiende a las principales instituciones culturales de Santa Clara, la capital provincial y a los municipios villaclareños de Cifuentes y Santo Domingo.

Las presentaciones principales serán en el bello Museo de Artes Decorativas y en la Casa de la Ciudad de Santa Clara, además de la propia Casona de la UNEAC de la Calle Máximo Gómez.

Está previsto además que el día 13 en horas de la mañana algunos de los artistas participantes visiten y actúen en la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijoo único centro de este territorio donde se cursa el nivel medio de música.

Ese mismo día se desarrollará el encuentro teórico en la Casa de la Ciudad , cuyo programa incluye 8 ponencias que destacan el quehacer bolerístico en nuestra región y sus principales figuras, además un tiempo especial llamado Bolereando en Santa Clara, a cargo de la profesora Nancy Romeo y otro para La bella cubana , programa que realiza la musicóloga invitada Alicia Valdés y que esta vez tendrá como protagonistas a mujeres con trayectorias relevantes dentro de la música en Villa Clara.

Según informó el Licenciado Alexis Castañeda, promotor de la UNEAC , entre los que llegarán para participarán en este encuentro de la canción pasional están la reconocida Ela Calvo, a quien está dedicado este año Boleros de Oro, también Orestes Macías, Mundito Gonzáles, Rolando Montero «El Muso», Pablo Santamaría y Fausto Durán, a ellos se unirán el camagueyano Simón Roberto, la holguinera Lucrecia Marín y Marilys González de Santiago de Cuba.

La provincia estará representada por Gustavo Felipe Remedios, Zaidita Castiñeira, Tony Guzmán, Ernestina Trimiño, Ricardo Rojas, Lorenza Miranda, María de los Ángeles Santos, Vionaika Martínez, Annet Carranza, Alberto Ulises, José Celestino Ferrer y su trio, Luis Quintana, Lucía Labastida, Pedro Ribalta, Yaiylín Corcho, José R. Vizcaíno, José Leonardo Rodríguez, Gipsy Casañola, Leonardo García y el cuarteto Huella.

Este Conjunto Escultórico Monumentario que hoy recibe con solemnidad los restos mortales de la guerrilla boliviana se comenzó a construir el 14 de junio de 1987 y la culminación de la obra se efectuó en poco más de un año, gracias al esfuerzo de empresas cubanas y del apoyo de toda la población santaclareña.

La Plaza, Tribuna, Museo y el Monumento al Che fueron inaugurados el 28 de diciembre de 1988 en acto conmemorativo por el XXX Aniversario de la Batalla de Santa Clara. Su proyectista fue el arquitecto Jorge Cao Campos y el escultor José de Lázaro Bencomo (Delarra).

El Museo fue proyectado por la arquitecta Blanca Hernández Guivernau, la museografía estuvo a cargo del arquitecto José Ramón Linares Ferrera, Especialista Principal de Museografía del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural y la museología fue responsabilidad de los especialistas del Museo de la Revolución y del Museo Comandante Ernesto Che Guevara.

El Complejo se ubica en la nueva avenida nombrada Avenida de los desfiles, la cual se prolonga más allá de la calle Rafael Tristá y se extiende hasta la Circunvalación y Avenida de los Caneyes. Está integrado por:

La Plaza del Che

Esta plaza (así se le conoce en Santa Clara) está concebida para actividades político culturales, tiene una capacidad para 80 mil personas y es también lugar de paseos y descanso de los santaclareños. El área central es de terrazo rojo, blanco y negro. Al final de la misma dos fuentes simbolizan la estrella del grado de Comandante del Che.

La Tribuna

Con una extensión de 2 mil metros cuadrados tiene capacidad para 900 personas. La componen además otros elementos que ofrecen sobriedad y fortaleza al conjunto monumental. Ellos son:

La Escultura: Obra de José de Lázaro Bencomo (Delarra), está compuesta por la estatua en bronce del Comandante Che Guevara que se levanta sobre un pedestal de 16 mts. de alto, (de ellos 10 mts. visibles, tapizados en piedra y 6 mts. en la planta baja, tapizados en marmol verde). La estatua mide 6,80 m. y pesa 20 toneladas.

Está orientada hacia el Sur, mirando hacia la loma de San Juan en la serranía del Escambray así como a la América del Sur. La figura del Che está en movimiento, con su uniforme guerrillero, su brazo enyesado tal y como aconteció su entrada a Santa Clara, y su fusil M-2.

El Mural: Realizado en hormigón, arena sílice y cemento blanco. Se observan en el relieve distintas etapas de la lucha en la sierra Maestra, de Fidel, Camilo, el Che, la invasión de las columnas 2 y 8 al occidente del país, el Che en el Escambray y finalmente la Batalla de Santa Clara, la toma del cuartel 31, el descarrilamiento del tren blindado y la figura del Che como símbolo de la ciudad liberada.

Las Jardineras de 6 y 2 mts de alto son una ofrenda floral permanente al Che. En la mayor está el texto de la Carta de Despedida del Che a Fidel.

El Museo se encuentra en la planta baja del complejo. Aquí, por medio de imágenes, fotos, objetos y documentos, se muestran diferentes etapas de la vida del Che, desde su nacimiento y desarrollo como niño, hasta el hombre, que con el tiempo se convertiría en símbolo de estas generaciones. Fue proyectado por la arquitecta Blanca Hernández Guivernau.

La museografía estuvo a cargo del arquitecto José Ramón Linares Ferrera, Especialista Principal de Museografía del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural y la museología fue responsabilidad de los especialistas del Museo de la Revolución y del Museo Comandante Ernesto Che Guevara.

Desde el 17 de octubre de 1997 descansan en el Memorial los restos del Comandante Ernesto Che Guevara y sus compañeros de la guerrilla.

Este Memorial ha recibido ya en dos ocasiones los restos mortales de compañeros de la guerrilla boliviana, encontrados y trasladados hasta aquí, donde recibirán eterno tributo cubano y latinoamericano.

El Memorial fue proyectado por los arquitectos Blanca Hernández Guivernau y Jorge Cao Campos quienes laboraron en los días de octubre de 1997, fecha en que fueron encontrados los restos mortales por un equipo que realizaba las búsquedas en la Selva Boliviana, y ocasión además del 30 aniversario de la desaparición física del Guerrillero Heroico.

En ambiente modesto y solemne, pequeño pero grande, se encuentran los nichos del Che y los miembros de la guerrilla. Aquí una llama eterna flamea a la memoria de los guerrilleros, y una réplica de bosque latinoamericano recuerdan los escenarios del Guerrillero de América.

¿Cuándo se puede visitar?

De martes a sábado, de 8:00 a.m. a 9:00 p.m; domingos, de 8:00 a.m. a 6:00 p.m; el lunes es día de descanso.

Se pueden solicitar visitas dirigidas. Además se realizan proyecciones de videos, eventos científicos, asesoramiento a investigadores y actividades políticas y culturales.

Desde su apertura en diciembre de 1988 fue concebida la creación de un centro de estudios, y la conformación de un equipo de investigadores que se encarguen del estudio de diferentes aspectos de la vida y del pensamiento del Che, lo cual está dentro de las perspectivas de trabajo del complejo.

Por: Gricelys M. Moreno García - Telecubanacán

El centro cultural El Bosque, que pertenece a la Sucursal de Artex en Villa Clara, se prestigió con la presencia de la cantante cubana Haila María Mompié, quién ofreció un bailable por el cumpleaños 19 de esa entidad nacional y por el 16 que celebra la de Villa Clara.

Por segunda vez durante su carrera musical se presenta la Diva del Pueblo en el centro del país. Esta vez llegó para mostrar su última producción discográfica: “ Haila tal como soy”, cuyos temas interpretó por primera vez para el público villaclareño.

Tras concluir satisfactoriamente su concierto en El Bosque, ella accedió a ofrecernos algunas impresiones sobre este particular momento en su vida artística.

Periodista: ¿Cómo ha recibido este cuarto disco el público cubano?

Haila María: Ya nos hemos presentado en las provincias de Pinar del Río, Camagüey, Ciego de Ávila y ahora en Villa Clara, y aunque este es un disco que la gente prácticamente desconoce, como la mayoría de los temas son bailables, el público lo ha aceptado muy bien.

Periodista: ¿Qué podemos encontrar en esta producción?

Haila María: Recoge todo lo que ha pasado por mi carrera musical, ya que sentía la añoranza de seguir cantando aquellos géneros que me hicieron popular como la timba y el son, e incrementar las baladas que no pueden faltar. El único invitado que tuve en este disco fue el cantante Liony Torres, con quién interpreté a dúo un tema de Albertico Pujols que considero excepcional.

Periodista: ¿Tienes algún mensaje para el público cubano?

Haila María: Antes de cada presentación de esta gira siempre digo que el público debe prepararse para lo que va a escuchar porque este es un disco que pretende reconquistar el corazón de todos los cubanos como mismo lo hizo hace algún tiempo el “ Haila diferente”.

A la ciudad de Santa Clara, a 267 kilómetros de la capital cubana, se le conoce también como la ciudad de Marta, por la labor benefactora desarrollada por la destacada patriota. Doña Marta Abreu de Estéves tuvo una participación elevada en la historia cubana y en el desarrollo de la villa. Este sitio rinde tributo a la obra humanística y filantrópica de su ilustre hija.

Nace en Santa Clara el 13 de noviembre de 1845 en el seno de una de las familias más acaudaladas de la ciudad y del territorio, formada por el padre, Don Pedro Nolasco González de Abreu (quien firmaba Abreu y no González por considerar este su primer apellido, cuestión que luego oficializó y transmitió a sus hijas al apellido Abreu) y Doña Rosalía Arencibia. Esta familia era dueña de dos centrales azucareros, el “San Francisco” y al “Dos Hermanas”, varias fincas y numerosos inmuebles en Santa Clara y La Habana. Como joven de la mejor sociedad logró poseer una cultura refinada y una profunda instrucción.

El inicio de las guerras independentistas en Cuba estimula su compromiso con la causa de la Patria, y aún antes del alzamiento de las fuerzas rebeldes en Las Villas, ya Marta Abreu comienza a cooperar. Sus padres, preocupados por el avance de la revolución y el entusiasmo de las hijas, decide trasladarse a vivir a La Habana en 1872, donde un año después conoce a quien sería su esposo, Don Luis Estéves, joven abogado habanero que compartía con ella sus ideales patrióticos y humanistas. La relación condujo al matrimonio en 1874 en contra de la voluntad de los padres de Marta por considerar que el pretendiente solo deseaba la fortuna familiar. En 1875 nace su primer hijo, quien fue bautizado con el nombre de su abuelo materno, Pedro Nolasco Estéves Abreu.

En 1876 muere su padre y algunos años después, en 1882 la madre, lo que pone en manos de Marta una importante fortuna que rápidamente decide emplear en beneficio de las causas más nobles: ayudar a los más necesitados en su amada Santa Clara y contribuir a la causa de la independencia de Cuba, misiones a las que consagró toda su fortuna y todas sus energías.

En el propio año 1882 ella y sus hermanas construyen y habilitan 2 colegios para niños pobres; uno de varones nombrado “Don Pedro Nolasco” en honor a su padre, y otro para hembras nombrado “Santa Rosalía”, en honor a la madre. Algún tiempo después completan su obra con un tercer colegio, “La Trinidad”, dedicado a niños pobres de color, todos dirigidos a combinar la instrucción básica con el aprendizaje de oficios útiles para permitir a los alumnos enfrentar su vida futura.

La obra humanística y filantrópica de Marta Abreu solo ha comenzado. En los siguientes años construye primero uno y luego un segundo asilo para ancianos desamparados, el último de los cuales todavía funciona en la ciudad de Santa Clara.

En 1885 construye el teatro La Caridad, uno de los más importantes desde entonces en el interior del país, que a diferencia de sus similares (el “Sauto” de Matanzas y el “Terry” de Cienfuegos) construidos con un criterio utilitario, el santaclareño tenía como fin garantizar con la recaudación el mantenimiento y sustento de los colegios y asilos, además de propiciar con su programación el desarrollo del mejor arte que existía o estaba de tránsito por el país.

El agradecimiento del pueblo crecía, y a pesar de su humildad y resistencia a los homenajes, el día de la inauguración del teatro, cuya función debía presidir Marta, formó una alfombra desde su casa a las puertas del edifico a inaugurar, y la acompañó una multitud sin precedentes de sus conciudadanos durante todo el trayecto, expresándole su admiración y amor.

En 1887, al regresar de un viaje a Suiza y ver como las humildes lavanderas de la ciudad de Santa Clara debían lavar en las márgenes del río “Bélico”, decidió construir a sus expensas 4 lavaderos que poseían un sistema de aprovechamiento de las aguas que se distribuían, y podían ser utilizados de forma gratuita por varias mujeres de forma simultanea.

La ilustre mujer participó decisivamente en los aportes económicos que dieron lugar al establecimiento de la Planta Eléctrica de Santa Clara y a la Estación del Ferrocarril, esta última una de las más hermosas del país y que lleva su nombre. A ella se debe también el monumento que perpetúa la memoria de los sacerdotes Hurtado de Mendoza y Juan de Conyedo, que dedicaron su vida a los pobres de Santa Clara y a la construcción de un nuevo camino a la villa de Remedios.

Su labor benefactora no se detiene. Construye y habilita una estación meteorológica, de las más avanzadas de la época, para ser operada por el prestigioso sabio villaclareño Don Julio Jover y Anido, y en 1895 se inaugura un dispensario para niños pobres nombrado “El Amparo”, que suministraba atención médica y medicamentos gratuitos a los niños.

Sus ideas independentistas, bien conocidas por las autoridades coloniales, la obligan a abandonar el país junto a su esposo, radicándose en Francia desde donde desarrolla una intensa labor conspirativa y de recaudación de fondos para la guerra contra el colonialismo español. Desde Francia mantiene un vínculo muy directo con el delegado del Partido Revolucionario Cubano, Don Tomás Estrada Palma, y con el paladín de la independencia de Cuba y Puerto Rico, el puertorriqueño Ramón Emeterio Betances.

En 1898 pasa a los Estados Unidos, y en 1899 se traslada a La Habana. El prestigio patriótico del matrimonio era tal que Estrada Palma escoge a Luis Esteves como la figura ideal para ocupar la vicepresidencia de la república, y en ese equipo se lanza a las primeras elecciones republicanas.

En 1903, ante las manipulaciones politiqueras del Presidente y los manejos que nada tenían que ver con su visión de la república, Luis Estéves, alegando razones de enfermedad, renuncia al cargo y en 1906, cuando el gobierno de estrada Palma termina para dar paso a la segunda intervención norteamericana en la isla, Marta y su esposo regresan de nuevo a Francia.

Su salud se haya muy quebrantada, y en 1908 se hace necesario aperarla, asumiendo esta tarea el gran medico cirujano(nacido en Sagua la Grande), y amigo intimo de Marta, Don Joaquín Albarán. Pero la operación realizada de forma urgente el 31 de diciembre de 1808 se complica y el 1 de enero de 1909 el estado de Marta es extremadamente grave. El día 2 de enero muere y a solo un mes de su deceso, el 2 de febrero de 1909, Don Luis Estéves, aquel del cual pensaron se casaba con Marta por interés, se quita la vida por ser incapaz de sobrevivir a la muerte de su amada.

Los restos de ambos fueron traídos a la Patria y depositados, por voluntad expresa de ellos, en el panteón donde reposaba los restos de los padres de Marta, en el cementerio de Colón en La Habana.

El recuerdo de la protectora de los pobres y de la ciudad de Santa Clara fue conservado por sus conciudadanos, quienes en 1945, al celebrarse el centenario de la ilustre benefactora, le erigieron un monumento en el parque central de la ciudad, que la perpetúa en nuestra memoria.

Tomado del Portal de la Televisión Cubana

El Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) anunció la próximsalida al aire de un nuevo canal con 24horas de programación.

Ese medio televisivo se destinará a la difusión de la producción de canales de otros países, informó Luis Acosta, vicepresidente del ICRT, ante delegados al VII Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba.

Entre los productos que serán transmitidos se incluirán segmentos televisivos de una decena de naciones, precisó el directivo cubano.

El tema de la calidad de los contenidos elaborados en tiempos recientes por el ICRT ha figurado entre los focos de atención del evento, en el cual participan unos 400 intelectuales.

Acosta ofreció detalles sobre el plan de inversiones previsto para el año en curso en ese sector, ascendente a unos 15 millones de dólares y 204 millones de pesos en moneda nacional no convertible.

El plan incluye compra de equipos con tecnología de punta, microondas, medios de computación y climatización, archivos y vehículos de transporte, así como el mejoramiento de estudios e instalaciones de emisoras de radio y televisión.

El funcionario reveló que varias de las acciones para adquirir esos recursos han encontrado obstáculos introducidos por el bloqueo económico, financiero y comercial impuesto por el gobierno de Estados Unidos a la Isla.

El proceso inversionista incluirá la construcción de los telecentros de las orientales provincias de Granma y Camagüey, y la ampliación de los existentes en Isla de la Juventud y Matanzas.

Además, la construcción o reconstrucción de varias emisoras provinciales y municipales y los locales del nuevo canal, en la ciudad de La Habana.

En los últimos 10 años el ICRT incrementó sus radioemisoras en 28, hasta alcanzar la cifra de 91. En 1998 existían en Cuba sólo dos canales de televisión y en este momento hay cinco.

Tomado de Juventud Rebelde

Promover sistemáticamente la participación, el debate, mantener esa unidad imprescindible en torno a la política de la Revolución, es un deber ineludible de la UNEAC, enfatizó Abel Prieto Jiménez, ministro de Cultura, al dejar clausurado este viernes el VII Congreso de los escritores y artistas cubanos.

Al dialogar con los cerca de 400 delegados que sesionaron desde el pasado martes en el Palacio de las Convenciones de La Habana, el miembro del Buró Político recordó que muchos de los programas de la Revolución que desde hace algún tiempo se llevan a cabo, como parte de la Batalla de Ideas, nacieron de los diferentes encuentros que sostuvo el compañero Fidel con los artistas y escritores cubanos en los últimos años, pero sobre todo del intercambio que tuvo lugar, una década atrás, durante el VI Congreso.

De aquellos magníficos debates con el líder de la Revolución surgieron iniciativas, de las cuales el titular de Cultura mencionó algunas de las más cercanas a los temas culturales.

Refiriéndose a la notable influencia de los medios masivos de comunicación, el miembro del Buró Político señaló que «debe existir conciencia de la necesidad de una producción atractiva y profunda, que sea respaldada por el mayor talento artístico del país. Esto tiene que comprometernos a trabajar sin descanso en pos de la Radio y la Televisión que necesita la nación.

«Esa constituye una misión estratégica. Debemos crear en el pueblo, especialmente entre los jóvenes, una capacidad crítica e inteligente ante los modelos falsos y la supuesta modernidad capitalista, desterrar la impresión de que esos enlatados televisivos foráneos son signos de diversión moderna y atractiva, y que lo nuestro es aburrido y carece de interés».

Otro asunto que mereció su atención estuvo relacionado con los instructores de arte. «En ellos hay un instrumento de gran utilidad; son una fuerza que hace diez años ni siquiera podíamos imaginar. En el congreso de 1998 se habló de cómo las Casas de Cultura estaban devastadas por la crisis; apenas había 1 900 instructores, personas memorables que seguían laborando con las comunidades en condiciones muy adversas, cargados de la mística de esa profesión; eso debe tenerse presente siempre.

«En la actualidad hay más de 13 300 jóvenes en 7 500 escuelas entre el horario escolar y extraescolar. A través de ellos es posible lograr una mayor efectividad en la formación de valores hondos y auténticos, la transmisión de los conceptos martianos y fidelistas acerca del poder emancipador de la cultura. Hay que seguir supervisando ese programa.

«Es preciso resolver el viejo dilema entre masividad y calidad. Los instructores de arte pueden ser una vía para ello. Nuestra vanguardia debe comprometerse moralmente con este programa; ha sido muy difícil reclutar profesores para las especialidades y un por ciento ínfimo es de la UNEAC. El talento artístico de este país debe participar más con esos jóvenes que están ávidos de relacionarse con ellos».

Abel llamó a revisar la funcionalidad de las grandes empresas que representan a una nutrida masa de artistas, y que justamente por ello no pueden atender de un modo diferenciado a estos. Nacieron con ese concepto y se distorsionaron.

El creciente movimiento de jóvenes realizadores y la democratización de los soportes audiovisuales, gracias al avance tecnológico, fue analizado por el Ministro a propósito de los frecuentes planteamientos hechos al respecto. Están las ideas de crear una especie de fondo para la producción de cine nacional de modo que estos autores puedan llevar sus proyectos, y sus propuestas se agilicen tanto en lo económico como en lo relativo a la divulgación y distribución.

Insistió en la necesidad de restaurar el tejido espiritual de la sociedad «en esas zonas más dañadas por el culto estúpido, la frivolidad, por los retrocesos éticos, la corrupción, el racismo, el sálvese quien pueda, todo eso en una mezcla diabólica. No se puede ser un Dr. Jekyll: revolucionario y antiimperialista en la mañana, y luego, por la noche, un Mr. Hyde entregado a lo peor de Hollywood; porque, como en el cuento de Robert Louis Stevenson, puede llegar el momento en que se produzca un cortocircuito y salir a relucir el lado oscuro e ingobernable de Mr. Hyde en el momento menos oportuno».

En cuanto a la diversión sana, el Ministro manifestó que hay que enriquecer el concepto de «recreación». «A ningún joven se le puede imponer un modelo de recreación, porque entonces deja de serlo. Existen iniciativas cuya amplia repercusión ha demostrado que la gente está ávida de formas nuevas, lo que hay es que pensarlas, diseñarlas, divulgarlas», dijo.

«Comienza una nueva etapa de sistematicidad, de rigor, de profundidad, de trabajo permanente por parte de las comisiones, reuniendo y aportando ideas; el Consejo Nacional electo debe citarse dos veces al año invariablemente y rendir cuenta de su gestión; el trabajo en equipo no se puede perder.

«La UNEAC, sin apartarse de los principios, la ética y el camino trazado por sus fundadores, se enfrenta al reto de salvar la cultura, que es salvar la Patria».

Tomado de Juventud Rebelde

Fuente: Tomado de Prensa Latina

El vicepresidente cubano Carlos Lage Dávila calificó de profundamente revolucionarios los documentos del VII Congreso de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, que sesiona en esta capital.

- Nuevo Consejo Nacional de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba

- Reseñas Biográficas de los Candidatos al Consejo Nacional de la UNEAC

- Ver Videos:
http://videos.co.cu/videos/Hablan-artistas-en-congreso-uneac2.wmv
http://videos.co.cu/videos/intelectuales-con-cuba.wmv
http://videos.co.cu/videos/rostros-del-congreso.wmv

“He leído con detenimiento todos los documentos de este congreso incluyendo los de cada comisión y no tengo dudas en calificarlos de profundamente revolucionarios y en consecuencia críticos”, afirmó la víspera,poco antes de la media noche de este jueves.

El también miembro del Buro Político del Partido Comunista de Cuba dijo sentirse satisfecho de haber dedicado unas horas de su tiempo “a lo que vine, a escuchar, a aprender”.

“Me ha sido útil oír ideas nuevas y otras no tan nuevas; me ha sido útil escuchar conceptos que me parecen correctos y otros que necesito más tiempo para meditarlos”, comentó ante unos 400 delegados que asisten al evento, previsto para concluir mañana, viernes.

Lage dijo que se distancia “del pesimismo de unos pocos, dos o tres, por suerte” y que se identifica “con el optimismo de muchos, la inmensa mayoría”.

“Comprendo la impaciencia de todos porque es la nuestra; me alienta la fe de muchos, la inmensa mayoría, o todos”, afirmó.

Tomado de Juventud Rebelde

Cerca de 400 delegados en representación de los miembros de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) participarán desde mañana y hasta el viernes en el VII Congreso de esa organización que tendrá lugar en el Palacio de las Convenciones de La Habana.

Este, que será un cónclave de vital importancia para la cultura cubana, contó con un trabajo de preparación previo que, a decir de Miguel Barnet, presidente del Comité Organizador, permitió rescatar el encuentro sistemático con la membresía y la labor en equipo que siempre caracterizó a la UNEAC, y que en algún momento se debilitó.

Todos aspiramos a que nuestro socialismo sea cada día mejor, al igual que esta organización, fundada sobre pilares muy sólidos, por figuras muy notables, valiosos representantes de la cultura cubana, latinoamericana y universal, enfatizó el autor de Biografía de un cimarrón. Son bases que hay que respetar, lo que nos corresponde es revitalizarla, darle un nuevo impulso, y hacer que cada miembro se sienta partícipe de sus proyectos y objetivos, y que sea digno de sus fundadores.

Los principales problemas recogidos durante las diferentes asambleas, salidos en su mayoría de profundas reflexiones, llegarán al Congreso recogidos en un informe central, que este martes será discutido en plenaria, junto a los lineamientos de trabajo, después que se dé a conocer el dictamen de la Comisión Cultura y Sociedad, una de las 13 que se conformaron.

Para mañana está prevista la presentación de la candidatura para luego pasar a la elección del Consejo Nacional y de los ejecutivos de las cinco asociaciones (de Escritores, de Música, de Artes Plásticas, de Artes Escénicas y de Cine, Radio y Televisión).

En la tarde del miércoles y en la mañana del jueves, se realizará el trabajo de las comisiones, que son, entre otras, Cultura y Turismo, Economía de la Cultura, Enseñanza Artística, Política cultural en los medios, Proyección internacional de la cultura cubana, Relación con los jóvenes, y Arquitectura, ciudad y urbanismo.

Tomado de Juventud Rebelde

Especialistas de 24 países asisten desde hoy y hasta el jueves en esta capital al VII Congreso Internacional de Patrimonio Cultural, dedicado a la salvaguarda y gestión desde una perspectiva renovada, informó la AIN.

Brasil, Colombia, España y Cuba serán las delegaciones más numerosas al foro, prestigiado también con la presencia de ponentes de Estados Unidos, Portugal, Italia, Grecia, Polonia, El Salvador, Argentina, México, Francia, India, Trinidad y Tobago, Venezuela, Kenya, Nigeria, República Dominicana, Polonia, Angola, Costa Rica, Panamá y Chile.

Más de un centenar de ponencias serán expuestas por los invitados foráneos, mientras la Isla lo hará con 118 trabajos provenientes de todas las provincias del país.

Una visión actual y renovada signará las sesiones del Congreso, donde primará el concepto del patrimonio como legado inmaterial, que incluye a las manifestaciones de la cultura viva, como fiestas populares, parrandas y charangas.

Otros ejes temáticos corresponderán al tráfico ilícito del patrimonio cultural, los museos municipales y su función comunitaria, y la significación de las festividades populares-tradicionales en la identidad del cubano.

También se tratarán aspectos relacionados con la necesidad de la formación de expertos en gestión y manejo de los bienes patrimoniales, y soluciones alternativas ante el déficit de recursos materiales.

Asociadas al programa científico figuran exposiciones sobre la gestión del Centro Nacional Cubano de Restauración y Museología (CENCREM) y del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, el Museo de Farmacia Triolet, el Nacional de Historia Natural y el de los Ferrocarriles.

La convocatoria suma además a promotores culturales, y como invitados especiales sobresalen Georgina de Carli, presidenta del Instituto Latinoamericano de Museos, y Pilar Barraca, Consejera Técnica del Ministerio de Cultura de España.

Entre las personalidades nacionales destacan Eusebio Leal, Historiador de la Ciudad de La Habana y el escritor Miguel Barnet.

Por: Alina Perera Robbio y Rachel Domínguez Rojas

Ya en los instantes en que el poeta y cantautor Silvio Rodríguez recordaba que solo el amor engendra la maravilla, todos habían olvidado la frialdad que traía el viento en la tarde de este sábado, y ya no importaba el traje que llevaba cada cual, fuera de visitante, de militar o de convicto.

La alegría se había expandido a todos en un espacio a cielo abierto en la capitalina Prisión de Mujeres de Occidente en el municipio de La Lisa. No había distinciones mayores y sí un punto común: la fina fiesta nacida de sabernos seres humanos, hermanados en la fibra insular —más allá de grandezas y nimiedades— con todos nuestros semejantes.

La maravilla se produjo gracias a un concierto ofrecido en el centro de reclusión, y que forma parte de una Expedición timoneada por Silvio Rodríguez, la cual ha desembarcado en centros homólogos a lo largo de la Isla y cuenta con la entrega talentosa de cantautores como Santiago Feliú y Amaury Pérez, voces de lujo como las muchachas del cuarteto Sexto Sentido, la tierna flauta de Niurka González, la improvisación desbordada del decimista Alexis Díaz Pimienta, y los pinceles de creadores como Abela y Rancaño.

«Creemos en ustedes. Son parte de nuestro pueblo y les queremos», dijo Silvio en los inicios del encuentro al público abrumadoramente femenino, del cual casi todas eran reclusas que seguían serenas cada detalle de lo que iba aconteciendo sobre el escenario especialmente dedicado al Día Internacional de la Mujer.

Entonces subió Alexis Díaz Pimienta, quien comentó sobre la magia que habita en la lectura, e hizo entrega de un regalo que el Instituto Cubano del Libro extendió al centro penitenciario: decenas de títulos cuyos contenidos abarcan una gama desde la poesía del español Rafael Alberti hasta Los miserables del francés Víctor Hugo, pasando por otros clásicos de Hispanoamérica y el mundo.

A nombre de todos, la Teniente Coronel Mercedes Luna, directora de la prisión, dio mil gracias a la «maravillosa expedición». Y hasta lo hizo rimando, para estar a la altura del talentoso escritor. Subió luego Vicente Feliú, quien desató emociones al entonar su emblemática Créeme, y le siguió Silvio dibujando su Óleo de mujer con sombrero, para dar paso a las muchachas de Sexto Sentido.

Amaury Pérez obró la magia de la risa mientras contaba anécdotas cubanísimas. Cantó tramos de canciones inolvidables; y de principio a fin, su Acuérdate de abril. Cuando tocó el turno de Alexis Díaz el cielo encapotado comenzó a abrirse misteriosamente para dar paso a un sol rotundo y amarillo como una moneda. Compartiendo sus versos con olor a campo expresó: «Hoy cada mujer cubana gana en belleza y tamaño/ Aunque les parezca extraño yo ser su amigo quisiera/ Y dejar de esa manera un beso en todas sus frentes/ en nombre de sus parientes y amigos que están afuera».

En el centro quedó como huella del encuentro una obra plástica titulada Llenando tu espacio vital, en la cual trabajaron pintores como Rancaño y Abela, así como artistas plásticos que cumplen sanción penal.

Sobre el escenario un grupo de reclusos brindaron su música. Una solista de voz tremenda elevaba su súplica a las nubes: «si me pudieras querer...». Un septeto coreaba «te seré fiel...». Al final de la jornada el arca de la expedición era inmensa. Todos los límites parecían haberse difuminado. Y en la punta de la proa Silvio entonaba, a petición de las mujeres, que «solo el amor alumbra lo que perdura».

Por: Gricelys M. Moreno – Telecubanacán

Con la presencia de Abel Prieto Rodríguez, Ministro de Cultura, concluyó en el municipio montañoso de Manicaragua de la provincia de Villa Clara, la Decimoséptima edición de la Feria Internacional del Libro.

En la jornada, llena de actividades y conmemoraciones, se presentaron los libros “Una edición memorable: el diario del Che en Bolivia” y “Cuba: Las máscaras y las sombras. La primera ocupación”, ambos de Rolando Rodríguez, natural de este municipio villaclareño.

Durante una semana se pusieron a disposición del público más de 300 títulos y alrededor de 23 mil ejemplares pasaron a manos de los manicaragüenses, donde resultaron los más vendidos “¿Qué nos pasa en la pubertad?”, de Mariela Castro Espín, “Enigmas de la sexualidad femenina”, de Aloyma Ravelo y “Había una vez” colección de cuentos de Herminio Almendros. Esta fue también una oportunidad para el buen teatro del Grupo Escambray y el imprescindible homenaje a su fundador Sergio Corrieri, recientemente fallecido.

Las actividades de mayor aceptación se desarrollaron en el recinto infantil Tesoro de Papel y en las numerosas comunidades hasta donde llegó la Feria en este territorio montañoso.

La fiesta del Libro brindó a los moradores de este municipio villaclareño una oportunidad para acercarse lo mejor de la literatura cubana y universal y además, propició un espacio para el desarrollo cultural en la propia localidad.

El trovador se hizo acompañar el domingo por la noche de su inseparable guitarra y abrió el recital con el tema "El Necio" ante la algarabía del público que abarrotó las instalaciones de un casino al este de la capital.

Luego interpretó "Quién fuera" y "Oleo de una mujer con sombrero", lo que empujó a los bulliciosos asistentes a invadir otras localidades preferenciales que ya estaban totalmente ocupadas.

El concierto forma parte de una gira del músico por Centroamérica.

La primera vez que Rodríguez se presentó en Nicaragua fue en el denominado "Concierto por la Paz" en abril de 1983 cuando este país centroamericano sufría una guerra entre los sandinistas y los "contras".

En esa ocasión fue invitado por el gobierno del presidente Daniel Ortega. Recientemente dijo en Guatemala que aunque su viaje coincide con el retorno del mandatario al poder, prefería desvincular su actuación de la política.

Rodríguez no dio declaraciones a los periodistas durante su corta estadía de un día en el país.

Estuve unos treinta y ocho años trabajando en este tema y puedo decir que fueron miles las fuentes documentales y testimoniales de las que tuve que valerme porque si en algo nuestra patria es una gran potencia es en el arte de la música, expresó Giró tras la presentación de los cuatro tomos que integran el diccionario.

El suceso ocurrió en la ciudad cubana de Santa Clara como parte de las actividades de la Décimo Séptima Feria Internacional del Libro de la que esa urbe es sede.

Publicado por la Editorial “Letras Cubanas” el diccionario es, a partir de ahora, una obra de obligada consulta para los estudiosos e interesados en los procesos y protagonistas de la música en Cuba y tal es así que su autor recibió por ella el Premio Anual de Investigación del año 2002.

Según consta en la contraportada del libro aquí encontrará qué fue quién, ya sea compositor e intérprete, en el primer caso con su correspondiente catálogo de obras; definiciones de géneros, quienes integraron las agrupaciones principales, cuales músicos extranjeros actuaron en Cuba, las publicaciones, los teatros más notables y algo muy importante: las fuentes donde corroborar la información o complementarla.

RÍO DE JANEIRO, 28 FEB (EFE).- Las veteranas cantantes Omara Portuondo y María Bethania, dos de las voces más famosas de Cuba y Brasil respectivamente, se unieron en un disco que será lanzado la próxima semana en Río de Janeiro y en el que recordarán música de la década del cincuenta en ambos países.

La unión de las dos divas que apenas se conocieron en 2005 tras varios años de admiración mutua tuvo como resultado un disco con once canciones y un DVD con nueve títulos que serán lanzados el 7 de marzo, cuando ambas ofrecerán un concierto en la tradicional casa de espectáculos Canecao de Río de Janeiro.

Tras presentaciones en Río de Janeiro y en Sao Paulo las dos cantantes seguirán juntas en una gira por otras siete ciudades brasileñas, informó hoy la grabadora Biscoito Fino, que las unió y produjo el disco.

Portuondo, de 75 años, se hizo famosa como intérprete del grupo Buena Vista Social Club, y María Bethania, de 61 años, es una de las integrantes del Movimiento Tropicalista de la música brasileña al lado de su hermano, el cantautor Caetano Veloso, y del actual ministro de Cultura de Brasil, Gilberto Gil.

Los dos mitos de la música en sus respectivos países decidieron unirse debido a la mutua admiración, a la afinidad de sus trabajos artísticos y a los lazos existentes entre Cuba y el estado brasileño de Bahía, en donde María Bethania nació y que es la región con mayor predominio de la cultura y la religión africana en Brasil.

"Omara y Bethania son hermanas. Son hijas del mismo negro, que pasó por el mismo proceso de esclavitud y que generó música, a pesar de dispar en la forma, de complejidad muy similar", según la presentación del disco hecha por Biscoito Fino.

 Del repertorio cubano, las dos cantantes interpretan "Tal Vez", una composición de Juan Formell inmortalizada por el grupo Van Van, y "Para cantarle a mi amor", compuesta por Orlando de La Rosa y conocida mundialmente en la voz de la cubana Esther Borja. Del repertorio brasileño las dos cantan "Voce", de Heckel Tavares y Nair Mesquita y grabada por primera vez en 1942, y "Só Vendo Que beleza- Marambaia", de Rubens Campos y Henricao y adaptada en una versión que mezcla samba, salsa y hasta rap.

El disco también incluye clásicos latinoamericanos como "El amor de mi bohío (Júlio Brito) y "Mil Congojas" (Juan Pablo Miranda).

Por: Naislet Rojas - Telecubanacán

Por: Luis Evidio Martínez - Telecubanacán

Por: Alicia Elizundia, de CMHW

Desde los inicios del triunfo de la Revolución, con aquella gran batalla que fue la campaña por erradicar el analfabetismo; la de convertir los cuarteles en escuelas; la de llevar la enseñanza hasta los sitios más intrincados y multiplicar las universidades, Fidel nos ha sembrado el amor por el conocimiento y la lectura.

Esa ha sido una constante durante casi medio siglo. De manera que la gran fortuna que constituye el saber, de la cual están privados tantos seres en este plantea, en Cuba es una realidad tangible todos los días. Una realidad además, sin límites.

Las Ferias Internacionales del Libro nacidas hace diecisiete años han devenido en una fiesta del conocimiento gracias a esa obra cimentada desde enero de 1959. Fiesta que dará inicio este lunes 25 de febrero en todo el Centro del país y en nuestra provincia serán escenarios las ciudades de Santa Clara, Sagua La Grande y Manicaragua.

Más de 300 títulos y de 70 autores estarán presentes en la Feria, evento que entre sus grandes méritos está el de la confrontación de los escritores con su público, desde los Premios Nacionales de Literatura que cada año recorren la isla hasta los más noveles que publican en las editoriales locales.

De manera, que la Revolución siempre ha sido consecuente con aquella temprana exhortación por la lectura que nos hiciera Fidel.

rock del patio para el patio
Por Hector Darío Reyes

Una ciudad no puede medirse por sus silencios, aunque existen algunas, que bien pueden medirse por los ecos de su ámbito musical. Santa Clara es así. Llena de voces y sonidos, de melodías y música. Cada género que expone esta ciudad plantea propia forma de expresarse. Cada uno con su temperamento y sin perder su identidad. El festival de rock Ciudad Metal es una de estas maneras. Criticada y /o agradecida. Eso sí, nunca ignorada.

El PRINCIPIO…

“Detrás de las paredes, que hoy se han levantado…
Ya se acercan la bandas de Rock and Roll”            

                                                                                                  Sui Géneris

Los años 60 fueron una época de separación, de divorcio con el panorama musical mundial. Los Beatles no se radiaban, y los jóvenes escondían sus discos en carpetas de La Original de Manzanillo o de Silvio Rodríguez.

En el subconsciente de muchos cubanos estaba la idea de que el rock era nocivo, y la tendencia del pelo largo y sus formas libertinas aparejadas, nada tenían que ver con el proyecto social que nacía. No obstante, en Cuba se oyó rock, y deambularon hippies por nuestras calles. La posición rebelde y semianarquista de ellos, junto a su imagen despreocupada y extravagante, les ganó el rechazo de un sector mayoritario de la población y el cartel de antisociales, etiqueta que aún hoy llevan.

En aquel tiempo no tenían un espacio apropiado y eran pocos los lugares que los recibían; además, su música no gustaba como para organizar un evento de gran magnitud. Causas como esta retrasaron el encuentro.

El primer festival cubano de rock vio la luz en diciembre de 1981. Se celebró en la Casa de Cultura de Plaza. No fue hasta 1989 cuando se reeditó la idea, en el municipio cienfueguero de Cruces. Aunque ninguno de los dos tuvo trascendencia nacional y cayeron en el olvido.

Tuvo que pasar una larga década para que los del centro se motivaran.

Fue a principios del año 90 cuando la recién estrenada AHS y su director en Santa Clara, Alpidio Alonso, en coordinación con la UJC, promueven y organizan el primer festival del rock en la provincia, “Ciudad Metal”. Algunos renegaron de la idea; otros, los más jóvenes y osados, la atajaron para sí, y la hicieron suya.

La aparición del Ciudad Metal trajo consigo la posibilidad unir a todas las bandas y público del país. Pero lo mejor de todo fue la idea de celebrarlo todos los años; aunque la realidad fue otra.

Por nueve largos años, Santa Clara se quedó sin el metal típico de su voz rockanrolera.

… DEL GRITO

“Y que no les importe mi ropa… Si total me voy a desvestir...”

                                                                               Sui Géneris
 

En el momento exacto en que se concibe un festival de rock en Santa Clara se rompieron con muchos prejuicios, fue un gran paso de avance. Porque en aquel momento la población no estaba preparada para eso.

La aceptación del evento fue un tanto problemática.

Desde el primer día en que nació el “Ciudad Metal” hubo algunos imprevistos, nadie quería apoyarlo, sólo un grupo de personas trabajó sobre la base de hacerlo.

Por la complicidad geográfica de esta ciudad se convierte en lugar de reunión, lo que la hace una cede importante y privilegiada.

A mediados de los 80’ el triángulo era: Camagüey, La Habana, y Pinar, siempre pasando por Santa Clara. Desde entonces existe un grupo notable de jóvenes que gusta de recorrer el país, y sigue estos conciertos.

Gracias a la ponas de un mismo ideal, estilo y ritmo, consigue hacer de la ciudad una de las más importantes plazas metaleras a nivel nacionalersistencia del movimiento rockero en Santa Clara, el “Ciudad Metal” vive como un logro del género. Aglutinar a pers. Todo con tal de que no se pierda el espacio y la cultura decaiga, algo que sería imperdonable.

Y EL MITO…

“Ciudad de cristos y hampones...
No podrán saciar mi sed”

                                                   Tanguito
 

Difícil puede ser el encuentro de las dos culturas, la rockera y la tradicional.

Cierto es que la población, en el 90, se escandalizó cuando vio todos aquellos jóvenes de pelos largos, vestidos no tan convencionales y un raro comportamiento. Del tiempo a la fecha, por el modo de la aceptación, gradualmente, la gente va viéndolo todo muy normal. Ahora en Santa Clara es común salir a la calle con el pelo largo o con tatuajes. Eso es debido, en parte, al papel que desempeña el festival, que de una forma u otra ha inculcado la cultura de la aceptación.

En los 80’ eso no era así, hay que ver lo mal que veían un tatuaje. Cosa de delincuentes y presidiarios, gritaban.

Ahora no. Hace un tiempo en la Peña del Mejunje, como colofón, se hizo el primer festival del tatuaje, Santa Clara Tatoo 2003, y pasó interesante e inadvertido, mira que logro.”

El mejoramiento social existe, y crea cambios que enriquecen. Eso ayuda a la consolidación de nuestra cultura, de nuestra identidad nacional. Por muy occidental y de Primer Mundo que parezca el rock, ya se ha convertido, quiéranlo o no, en un fenómeno cultural cubano.

...Y LAS BARRERAS...

"Y rasguñan las piedras... y rasguñan las piedras"

                                                                 Sui Géneris

Un evento como este necesita de la logística necesaria, la mayoría de los que hacen esta música no cuentan con ese presupuesto. Sonido, instrumentos, alojamiento, todo esto puede representar un problema a la hora de organizar.

A menudo los músicos anfitriones tienen que dar albergue y comida a las bandas invitadas. Prestarse parches, cuerdas y baquetas en apremiada solidaridad; incluso, utilizar los mismos sonidistas. Lo cual crea un problema, que a veces en vez de ayudar, destruye. Notablemente visto en la calidad de sonido de las bandas. Buenos técnicos de sonido hay muy pocos. Y los que hay, son de tal, o más cual orquesta de salsa o de reggaetown.

Cuando no existe alguien especializado, de la institución, con nivel para atender en la misma cuerda a todas las bandas, entonces cada cual hala para su lado y hasta logra empequeñecer al otro.

LAS BARRERAS DEL SILENCIO

 " Si no me cosen la boca... No van a hacerme callar..."

                                                                                   Tanguito

El año 99 fue una suerte de hecho que ha continuado hasta la víspera. ¿Hasta cuando existirá? Nadie sabe. La decisión cae sobre los hombros de los directivos de la AHS provincial, los cuales hasta ahora no han dado muestras de dejar, tanto el evento como las bandas, fuera de sus planes organizativos.

Si bien es cierto que… y para nadie es un secreto, que la etapa del silencio fue motivada por la falta de interés y organización. Uno aprende de sus errores, lo importante es no tenerlos nuevamente. La presente idea de macificación cultural no es sólo saber de ballet o de la plástica francesa en su época de oro. La cultura popular hay que promoverla y apoyarla. Cada vez son más las personas seguidoras de esta cultura que hunde sus raíces en tierra cubana.

Las instituciones no debieran darle la espalda y sí tomar conciencia de su deber de promoción.

Si cada dos festivales esperamos 20 años de silencio y seguimos ese camino, los que quieran festejar a su manera, deberán emigrar como otros en busca de sus gustos musicales, porque eventos de este tipo, sencillamente, no existirán.

Hay que enfrentar la realidad del rock cubano, que compite entre los mejores, y solo nosotros podemos darle el premio de tener un festival en esta carrera de obstáculos.

LAS BARRERAS DE “LOS MEDIOS” Y “SUS MEDIOS”

“A veces me pasan en la radio, a veces nada más,

a veces…y a veces…no”                 Carlos Varela

Los medios son capaces de atiborrarnos con subproductos comunicativos, creadores de un andamiaje publicitario que impone una subcultura vana y elitista, que conlleva una pérdida de identidad. Mientras el rock sigue subdifundido.

Según Ela Pérez, analista musical de la CMHW, se graban y promocionan todos los temas que cumplan los parámetros en cuanto a letras y música. “Estos parámetros no son tan rigurosos, lo que sucede es que el rock no es muy radiable que digamos, no se oye bien.”

Una regla establecida por el ICRT plantea que en las emisoras y canales televisivos es obligatorio difundir un 80 % de música nacional, con el objetivo de promocionar nuestros autores e intérpretes, y dejar el resto para la música foránea.

Radiables o no, se olvidan de que el 20 % restante debe ser para todo tipo de géneros musicales. Parece que los musicólogos y realizadores de la radio y la televisión nacional no se han percatado de leer ese epígrafe.

El rock y los festivales asociados a este, a veces no son admitidos por factores de identidad e idiosincrasia.

Los medios aún no promueven lo necesario. En investigación realizada en los periódicos Granma, Vanguardia y Juventud Rebelde... no se encontraron más de cinco artículos referentes, en nada menos que diez años.

Además no hay un organismo suficientemente fuerte interesado y comprometido como tal. La única opción es reunirse cada cierto tiempo en estos festivales, que por suerte, del tiempo a la fecha se celebran ya casi en todas las provincias.

El colmo es que los medios no promueven a los músicos de rock alegando el asunto del 80 % de música cubana. Y la pregunta es... ¿Quienes hacen rock en Cuba son indostanos, rusos o serbio-croatas?

Hay que observar ciertamente que el bolero y la salsa, cubanos por excelencia, gustan más a las masas. Pero, ¿por eso se va a marginar a todo un grupo social que, quiéranlo o no, trae aparejado tras de sí el género? Imagínense si le dijéramos a Frank Fernández que no puede grabar un CD de música sacra austriaca porque no esta contemplado en las raíces musicales autóctonas.

O como dijera el amigo Acuña, líder del grupo Olimpus: “Nadie critica a Leo Brower cuando interpreta una suite alemana del siglo XVII; e incluso, lo ovacionan.”

LA MAS MORTAL DE TODAS LAS BARRERAS: METAL v.s GENERO

Noche de noviembre, pleno “Ciudad Metal”; el grupo Elévense sube al escenario y pulsa acordes rítmicos y sólidos. Esta agrupación, con una carrera creada sobre la base de la fusión-rock se ha presentado en varios escenarios nacionales con muy buena acogida. Esto no sucedió aquella noche de noviembre.

Abucheos, caras indignadas pedían que bajaran a los “farsantes” y algún que otro falso-rocker, lanzó una botella plástica al escenario. ¿Por qué?

Este tema es una de las grietas del “Ciudad Metal”. Desde el inicio (1990) fue concebido como un evento de roqueros y para roqueros “del momento”

El Trash Metal, con sus guitarras de sonidos distorsionados; el Death Metal, con sus estruendos guturales; el Glam y sus metálicos sonidos heredados del Heavy Metal, aglutinaba a un público eminentemente “metálico”. Un público conocedor (saquemos del tema a los neófitos que van sólo a hacer el juego del “ser” por las tres noches de función) El publico roquero, el preparado, el que gusta y añora mas conciertos y festivales, debe tener en cuenta la amplia gama que presentan los colores en la paleta del género.

Desde su organización la mayoría de los festivales (y este en especifico) no cumplen con toda la función social que se espera, al ser diseñados como reductos de corrientes específicas dentro del rock, invalidando las restantes. Esto se ve cuando al calificar el evento, lo hacen desde el nombre: Ciudad Metal, o sea que no es un festival de rock sino de metal que puede parecer lo mismo, pero no lo es ni remotamente.

En tal sentido me parece válido que exista una emisión que otorgue énfasis a esas propuestas, si bien creo a la vez que su condición de evento excluyente de otros estilos dentro del rock, lo convierte en un círculo cerrado.

Esto, va para los organizadores y conocedores del género, “siempre” al tanto de sus particularidades. No se puede caer en la marginación musical porque todos los rockeros se vistan (o no) de negro con carabelas a lo Caníbal Corpse, y lleven el pelo largo. Las bandas que están fusionando o rescatando las antiguas tendencias de los 60’ también tienen derecho de ser invitadas; de mostrar su arte sobre el escenario. Esto profundizaría el conocimiento y añadiría más color y movimiento en el performan musical del más universal de los géneros.

Recuerden que parte del toda esta genial parafenaria de sonidos y existencias comenzó con un Dylan fusionando estilos folklóricos en las riveras del Mississippi.

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Como en ocasiones anteriores será el Programa Literario el plato fuerte del certamen pues en él se presentarán decenas de nuevos títulos en la mayoría de los casos con la presencia de sus autores o editores además de la venta del libro.

También habrá un programa profesional a base de conferencias y talleres sobre diversos aspectos de la literatura y su producción editorial.

Lo que más espera la población será la venta masiva de libros entre los que estarán cientos de miles de ejemplares y centenares de novedades literarias procedentes de casas editoriales cubanas entre ellas Capiro y Sed de Belleza

Los puntos de venta fundamentales serán el Parque Vidal, el boulevard y la Plaza de Las Arcadas, y las tres librerías principales de la ciudad además del Instituto Superior de Ciencias Médicas y la Universidad Central Marta Abreu de Las Villas.

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